从一开始使用苹果的音乐产品（尤其是iTunes）时，我发觉得自己对这个到处充满了控制欲的家伙是如此厌恶。音乐库管理和iPod的音乐同步无疑是灾难。然而在与苹果产品漫长的厮磨，从iPod Shuffle到iPod Classic再到现在的iPod Touch的使用过程中，每一次我都认为手上的这个设备是世界上最棒的音乐播放器，它给予我的优越的音乐播放体验简直无法言状。

苹果并不需要我们去明白它想做的并非音乐硬件抑或软件的王者，因为不管再先进的工艺和技术都总会有被超越的那一天，而苹果真正想做的数字音乐这条生物链上最顶级的玩家，它将控制着游戏规则。事实也证明如此：

苹果不无余力地推动AAC音频编码的普及（让MP3见鬼去吧！），通过数字音乐商店打消唱片巨头的顾虑并为数字音乐赢得商业上的成功，对数字音乐免DRM保护的推动，推出iTunes LP促进了数字音乐销售的多样性，将它独特的工艺美学侵染到iPod的每个细节，最重要的是它成了音乐流行趋势的风向标，它还收购了Lala，鬼才晓得在接下来的几年里它又会在网络音乐上掀起什么大浪。

100亿是个大数字，很大的数字，尤其是像iTunes Store中的音乐那样一首一首地被下载。而且下面这个曲线图也陡峭得毫不含糊。

在网络电台诞生至今有很多人都希望我们不再正襟危坐地守在笨重的电脑面前戴个还算有些重量的耳机听着通过几千公里外某台服务器里传过来的音乐，而是希望电台随着我们自己移动。

有一家叫Sonos的公司便提供了一种家庭无线音乐解决方案，它将数字音乐与居家紧密得组合起来，一个遥控设备便可以控制各个房间里音箱所播放的音乐，尤其是它可以使用包括Pandora，Last.fm在内的十多项网络音乐服务。

但是一谈到个人的音乐偏好时，我们总会担忧“音乐经常是很个人”的，我们真正想要的是像iPod那样戴着它随处移动而且又不干扰他人的生活。很多科学技术在进步到一定程度上总会经历一次向传统的回归，网络电台恰好如此，作为一个大众化的音乐受众我们总会不停留恋过去通过一个巴掌大的收音机收听各种广播电台的美好时光：是的，能让我像听广播那样收听网络电台么？但移动网络电台普及的可行性需要建立在很多成熟的条件上：

1. 高速的无线网络（WIFI或高速移动通信网络）；
2. 支持无线网络的高性能移动设备；
3. 免费海量的在线音乐曲库（传统电台可很少听说让听众交费的）；
4. 一种可行且能精确到个人的音乐过滤算法或技术。

曾经有太多公司尝试过真正将网络电台移植到掌上设备上来，直到iPhone的出现移动网络电台的的普及才出现某种程度上的转机。截止目前很多基于电脑浏览器的网络电台都发布了可以iPhone上运行的应用程序，例如以“音乐基因工程”蜚声的Pandora、社会化音乐网络电台Last.fm、传统广播电台网络化的AOL Radio、网络音乐的后起之秀Spotify，甚至还没正式发布的网络音乐服务Rdio都先于Web产品发布了iPhone应用。而Pandora这个音乐魔盒一直是iTunes App Store免费下载排行榜的冠军，甚至免费应用前二十名就有七个是电台应用。

移动网络电台有太多的理由能像电脑端网络电台那样改变人们欣赏、发现和分享音乐的方式。因为它是私人的、移动的、便捷的、无约束的、海量的。

就像豆瓣今天发布的基于iPhone和Android平台的豆瓣电台应用程序一样，在晚上做饭、吃饭再到洗碗整个过程中我都在使用它，我在厨房、客厅和卧室间来回移动没有发现任何的不适与麻烦。我要做的仅仅是启动Douban.fm 程序然后放到屁股后面的裤袋里而已，然后它便会播放起与我之前将近四年在豆瓣音乐中标记过的音乐有关的歌曲，自己以前非常喜欢又很久没听的音乐重新在耳边响起的那种感觉是如此微妙。

而Spotify的移动应用还允许用户将播放列表中的歌曲全部缓存下来以便在没有无线网络的环境下播放，正因为如此Spotify在Spotify Mobile上寄予了厚望，希望它可以成为用户使用其付费订阅服务的动机。AOL Radio甚至可以播放除网络电台外CBS旗下的一百多家传统广播电台的节目。Last.fm在iPhone的社会性元素得到了充分展现。Pandora For iPhone更是拥有其网页端电台同样惊艳的用户体验，上面提到过它一直是iPhone App最受欢迎的音乐应用程度，所以也给Pandora带来了大量的用户和流量。

的确，谁也没有Pandora那样在移动网络电台领域取得如此成功，Pandora在去年十二月新增的300万用户里就有270万用户是在电脑以外的其它设备上注册的，而且Pandora将近30%的流量是来自于移动设备，可想而知移动网络电台为Pandora 2009年首个盈利季（第四季度）做出了多大贡献。

谁能拒绝这种通过复杂算法而又极具个性化地推荐给听众的“云端”音乐呢？它真成了无处不在，随身携带了。

如果说极具社会属性和个性化的网络电台是Music2.0的灵魂，那么这种能装进衣服口袋里移动网络电台是否会引领Music3.0潮流呢？尽管这种说法又跳进了概念把戏，但至少我认为彩铃已经不可能成为无线音乐的主导力量了。

（Update @2010-3-4: 此文已授权某媒体转载，谢绝除网络非商用外任何形式转载。）

如果我假设（仅仅是为了叙述的方便而假设，当然这个假设也是建立在之前个篱遐想录搞的一次反响不错的音乐消费习惯调查的基础上的）现在中国数字音乐市场上只有2%的音乐消费者会去购买正版数字音乐，而剩下的98%的群体一直享受着克里斯·安德森(Chris Anderson) “叫嚣”的免费午餐。我再假设这样的假设带有着某种合理性的话，这便是一个残酷的现实。而欧美国家的“付费 VS. 免费”的比例落差就没有这么极端了，当然我们也不难理解百度MP3和优酷（当然Google帝国的Youtube和它相比也不过是半斤八两）模式存在的意义了，因为这早已经不是ISP一方面的原因了，关键的在于受众的构成结构成了商业模式驱动最原始的动力。

对于中国庞大的音乐消费者群体来说2%是一个大数字，就更不用说98%了。既然有2%的消费者选择了一分钱一分货的消费，那么这部分消费群体构成便可以被简单化分析，而那98%的复杂程度则取决于我们复杂多变的音乐需求、消费心理、收入水平、性格情结、音乐偏好、音乐市场供给等等，每一种因素都很有可能影响我们的每一次鼠标点击。

那2%的市场真的有很多公司介入么？之前有两家对中国数字音乐市场饱含憧憬的公司杀入了这“仅有”两个百分点的市场：九天音乐和巨鲸音乐网。前者依然还在原来的道路上跌跌撞撞；后者现在即便傍了谷歌跳进了那98%中的免费正版音乐市场，却拿着海量的版权音乐走着Music1.0式的道路，无不惋惜。

那98%的市场则要壮观得多，这块蛋糕的分食者无不都采取先强上内容的方式，音乐版权方的内容被窃取了又没得到任何通知，心里当然着实不爽。而在这个黑白难分的灰色地带，版权持有者的心态确实非常悲观，在体制内基本上没有一套可行的方案能很另人满意的解决这个问题。

在这个98%的市场中真正受益还是我们音乐消费者自己，音乐受众几乎得到了任何国家都不敢奢望的免费侵权音乐内容。而讽刺的是我们愿意每个月花两块钱以上向中国移动购买一首彩铃构筑了一个庞大的无线音乐帝国，心理上也很难承受在网上购买一两首音质更高的音乐。在线音乐的领地比无线音乐更加辽阔却生存艰难。大量ISP为互联网用户贡献了一个又一个高品质音乐服务，我们每天都在精神高度集中地使用并享受于这些免费的音乐服务中，而一旦当ISP出于商业探索地推出一些需要消费者支持的付费服务时，我们便立马拍裤子走人。

有时候，健康商业模式的缺乏其实并不能归咎于创业者，而是我们越渐习以为常的免费消费习惯。欧美国家之所以会出现免费同时又能让经营者有所赢利的服务，比如说瑞典的Spotify、英国的Last.fm（已被CBS收购）、美国的Pandora都是独具特色的免费服务。

98%当被无限细分之后才发现隐藏着极具潜力的市场，每种商业模式都探索和盘踞在自己热衷的那份领地，小心翼翼。那么谁又愿意放弃这98%呢？这可能就需要来讨论一下数字音乐的细分市场了。

iLike被Myspace贱价收购，使得在Facebook Web App中这个用户数宠大的社会化音乐服务被收编到了Facebook的竞争对手里旗下。其实在很长一段时间里不管是社会化音乐服务还是在线网络电台都处在一种叫好不叫座的尴尬境地。像Pandora、Last.fm、iLike、Slacker这类音乐服务通过一些独特的创意和美妙的用户体验很容易积累大量黏度很高的用户群，但每每当他们想拿着这些用户数相关的优势去“套”风投的钱时就显得有点底气不足了。如果当网站提供免费服务，则没有一个有前景的广告盈利模式；如果提供付费服务，则没多少用户买账甚至有大量用户流失的危险：这些都没法彻底说服投资者，而资金链地薄弱又会进一步阻碍网站的技术进步及用户体验的改善。

至今我都认为Last.fm能及时在网络音乐低迷期前以2.8亿美元的高价出售给CBS这样的传媒大鳄是笔非常不错的买卖。虽然Last.fm有了新东家后让全世界Last.fm用户（Last.fm提供的12国网站语言支持）能看到的变化也喜忧参半。喜的是Last.fm升级了到了全新的电台界面（我不得不说这是目前把能Web技术应用到电台服务里最优秀的了），忧的是Last.fm对大多数国家不再免费了（我也试用过其付费包月服务，但在大陆访问Last.fm时体验一如既往地糟糕）。

Last.fm、Pandora、iLike这类应用有一个共通点便是他们走的传统Web的路线，而今年蜚声全球的音乐流媒体播放服务Spotify的高歌猛进却走的另外一条截然相反的路：Spotify需要克服目前的互联网带宽所面临的高质量音乐传输瓶颈，也要面对目前的Web技术在打造一个高效华丽的软件应用交互界面的短处，所以Spotify走了一条比Web更加传统的方式——P2P客户端传输。所以Spotify不会遇到Last.fm那样在Spotify服务器安置以外的国家播放不流畅的情况，也不会出现Web站点上点击无数次都无法找到用户想要资源的痛苦。

当然Spotify也清楚地认识到客户端较之于Web端对公司壮大最大的不利便是极大地限制了用户增长速度。Spotify似乎正在慢慢取代Last.fm作为社会化音乐服务领路人的地位，以至于像Windows这样的IT帝国也要参与到在线音乐的竞争中来。但Spotify要做的不仅如此，因为它在无线音乐领域俨然又已经超前了。

再回来看中国的一些音乐服务。首先我不知道用怎样的语气来描绘下面的这几段，但我们终究看到了最近两年中国互联网音乐服务尤其是社会化音乐服务地显著进步。瞧！互联网音乐的正版化之路已经开始，豆瓣电台还在有限邀请公测（虽然它的收费方式至今还未向外部人士公布），虾米网也在不断完善其用户体验（不过，这是否有点太过于超前和模糊了它潜在的优势了呢？）。

而在社会化音乐服务对面，搜索引擎服务商旗下的音乐搜索服务至今还停留在Web应用的小修小补上，一些个人（或者两三个人维护的）音乐网站也难以避免地过度追求盈利和“骗取”用户点击广告和订制2块钱一首的彩铃。因为中国移动及其它运营商的中央音乐平台布局着实能够通过宠大的用户群体获得甚至让国外唱片业咋舌的市场；谷歌音乐也在为中国的正版音乐之路让唱片公司挺而走险。

我当然不愿相信这是Web音乐的穷途末路，我相信无线音乐前景一片美好：它更适合用户的数字音乐消费习惯，长尾延展性也更强，不过这在当前的背景下已经是后话了。

今天早上Spotify发布了期待许久的iPhone应用程序，目前官方已经上传了一个Demo视频。Spotify表示已经将Spotify iPhone App提交给iTunes App Store并在接下来的几周内等待苹果的审核通过以后，用户便可以在iPhone应用商店里找到这款应用。

Spotify iPhone App在界面上可以说继承了其桌面客户端很多优点。

如上图《连线》杂志的测试截图，我们可以看出装备了Spotify 的iPhone就像一个拥有600万曲目的iPod（Spotify的播放器界面与iPhone上自带的iTunes音乐播放器的确非常神似）。

除了类似于Spotify桌面客户端上的搜索歌曲和专辑并实时点播，保存和分享播放列表等功能外，Spotify iPhone App的一大特色便是其离线音乐播放列表（Offline Playlists），通过Spotify特有的离线功能，用户可以将某个播放列表设置成允许离线播放。这样当iPhone处于WiFI等高速无线网络时它便会自动缓存这些曲目到用户的iPhone里面，即使用户手机处于离线或者低速的GSM（或Edge）网络，同样可以流畅播放这些曲目。同时Spotify iPhone App上的的播放列表会与桌面客户端的操作实时推送同步。

虽然Spotify iPhone应用没有像其桌面客户端那样的P2P技术，但离线模式与P2P在保证音乐播放流畅和应对高音质在线流时有着异曲同工之妙。如果用户的iPhone或iPod Touch有足够的存储空间，那么我们便可以假设用户将含有高达3333首音乐曲目的播放列表设置成离线模式，在10天内甚至不需要手机上网便可以收听这些音乐。那么这样与拥有一款装有免费海量音乐的iPod还有什么区别呢？

我们可以说就仅仅从这个问题出发便会有“Spotify能否成为iTunes杀手”的疑问了。在Spotify拥有手机应用（现在是iPhone App，当然之后还会有Symbian，Windows Mobile平台上的应用）之前，Spotify凭借其华丽的桌面客户端界面和免费的高音质音乐事实上已经吸引了很多使用桌面iTunes播放音乐的用户了；那么能否说当用户有了类似于Spotify iPhone App这样的应用后便会将iPod和iTunes完全舍弃掉（至少可以说iPod从此被用户打入了冷宫）？

随着Spotify宣称争取在年底进入美国市场，及现在iPhone App的发布，很多媒体就在议论苹果是否会像之前拒绝那些与iPhone自有应用相冲突的应用申请那样拒绝Spotify iPhone App的申请。Spotify甚至在其iPhone应用中直接舍弃了客户端中那样的音乐购买链接推荐（包括iTunes音乐商店）。

所以Spotify必将为我们带来一出与苹果应用商店之间的好戏。

在《未来手机上的音乐：下载的消亡》，《音乐占有还是音乐接入》和《音乐商业的未来》这三篇文章中，我就在想我们姑且不论唱片工业未来如何如何，CD这种音乐存储介质能否重蹈黑胶唱片命运的覆辙，就单单试着研究.MP3这类音乐存储格式的漫长发展进程时我们或许真该向一些禁锢了唱片业几十年的因素说再见了。

如果说.MP3这种音乐压缩格式的诞生标志着数字音乐时代的到来，那么或许可以说“音乐下载”也便存在了20年；即时iTunes+iPod 已成为数字音乐一个非常成功的商业模式，但或许.MP3的出生并不是为了让人们用它来下载音乐的，而是像Spotify（使用Ogg编码）这样让音乐爱好者可以在线（或无线）播放海量的音乐。

乐观主义者或许会说，我们又将迎来一场数字音乐革命了。

这种“赞助音乐”与“传统的音乐分销模式”的最大区别就在于它对消费者是真正免费的；与之前流行过一段时间的“广告支持音乐模式”的区别也在于它不会破坏音频（比如说在音乐开头或结尾强性植入音频广告，破坏音乐的正常播放），而只是通过修改音乐的Tag（如ID3V2），在专辑封面和专辑名称中添加赞助商的相关信息。

微软的社会化音乐营销尝试

Microsoft Windows在其社会媒体营销部门的努力下成为了这个独具创意的音乐分销模式的首家赞助商。从2009年6月24日到9月24日这三个月中，互联网用户可以访问Microsoft Windows的Myspace页面（MySpace.com/Windows）来免费下载这些自1000位音乐艺人的1000首音乐。这些音乐涉及另类、电子、舞曲、Hip Pop、爵士、拉丁、流行、摇滚等音乐风格。

在下载回的音乐专辑封面里会有Microsoft Windows的Logo，音乐专辑名一率被命名成了“Microsoft Windows Sponsored Songs”。（如下图）

（音乐艺人Pepper的Wet Dreams在Foobar2000软件中播放）

虽然广告形式非常简单，但微软需要支付的广告费一点也不便宜。 用户不管是在Windows的Myspace页面还是在Reverbnation自己网站上每产生一个“有效”的下载行为，Reverbnation便会向这首曲目的艺人支付0.5美元。Reverbnation并没有透露每下载一首曲目，微软会给Reverbnation多少费用；如果根据Reverbnation以往与艺人的五五分成方式来计算，微软应该会为每一次免费下载行为支付1美元左右的广告费用，这相当于在iTunes等数字音乐商店上购买一首音乐的价格了。

Myspace是微软这次音乐营销中一大战场，但Microsoft Windows丝毫不放过其它社会化媒体的力量。它同时在其100,000多位Facebook Fans和23,000多位Twitter Followers中扩大此次“赞助音乐”的口碑效应和营销势力。

告别明星代言时代：一首歌代言一个品牌

这种音乐分销模式更加有趣的是它向传统的音乐明星代言营销发起了挑战，它不再是像传统的品牌营销那样选择一个音乐艺人来代言一个产品或者品牌，使明星与品牌产生语境关联，而是让一首音乐来代言这个品牌。

比如说上面提到的“赞助音乐”模式中，Pepper的这首Wet Dreams音乐就与微软的视窗操作系统品牌产生了广告联系，当听众在播放或传播Wet Dreams这首音乐（通过IM、Blog、P2P、蓝牙或其它手段将这首曲目发送给其它人）的同时也在传播微软的这个广告。微软至始至终都希望人们记住它与正在听这首歌的听众一样也爱着音乐这门艺术，微软希望通过音乐拉近与目标客户的距离。

长尾理论与免费理论的结合？

这种免费音乐分销模式是否很好地应证了克里斯·安德森的“长尾理论”和今年即将出版的“免费理论”呢？

无可厚非，通过赞助商来赞助音乐供消费者免费使用（尤其是针对那些甚至没有与唱片公司签约的音乐艺人）是对音乐长尾比较深入的挖掘。在Microsoft Windows此次社会化音乐营销中，“1000首歌，新艺人，新音乐，免费下载”这样的宣传字眼非常醒目。它不旦利用了这些未签约艺人版权交涉流程简便的优势，还让大量的新艺人出现在了人们面前：对微软自身、Reverbnation这类音乐营销平台、艺人、听众、音乐产业都是一个多赢的效益。

在过去我们没有少见各种千奇百怪“免费音乐”形式，有非常“流氓”地在音乐中强行插入音频广告，也有更常见的广告支持的音乐免费在线试听。他们却没有像“赞助音乐”这样找到了一个非常恰当的平衡点，在用户的容忍范围内友好地传播品牌广告。它让我们相信广告不仅仅只有传统的贴片形式，而是可以根据音乐本身的优势和属性进行不断创新与变革。

我想Reverbnation的案例一定会给从事音乐行业的公司或者个人很多灵感，因为音乐的确可以按照非常多的市场性质来划分。因为传统的音乐分销模式早就暴露出了它的弊端，如果囿于这样的模式藩篱终究无法寻找到一个能够高效改善唱片市场的出路来。

豆瓣电台如期而至（目前还处于小范围邀请公测，我想不日将会开放使用）。那豆瓣电台的葫芦里到底卖的是什么药呢？

豆瓣电台延续了其原有产品一向的设计理念，简洁得不能再简洁了。所以从这一点出发，豆瓣电台的确无太多可挑剔的地方，普通用户也无需要太奢求太多交互性更强的功能。左边是正在收听曲目所属专辑封面（可以点击进入专辑的豆瓣页面），右边是音量、跳过、删除、收藏和关闭电台的按纽。

但对那些网络电台的深度用户来说，豆瓣电台除了速度流畅界面简洁外就乏善可陈了。虽然据说豆瓣电台是其比较了40多款音乐产品而得出的结果产品，但也难免不将其与目前最大的Web Radio Last.fm和劲头正足的Spotify相比较。（当然把豆瓣电台拿来作Last.fm和Spotify的替代品使用也是非常值得推荐的，毕竟Last.fm在国内已经是付费制了，而Spotify的14天机制并不是所有用户都能耐心忍受的。）

1. 音质是个大问题，根据测试我发现豆瓣电台的音乐一般是64kbps左右比特率的MP3。与Last.fm的128kbps（实际测试）还有太远差距，就更不用说与Spotify的192kbps160kbps（官方数据，最近Spotify宣布付费用户更可享受320kbps Ogg Vorbis q9 codec 的CD音质）一比高下了。 （仅供参考：虾米网在线试听的为96kbps，谷歌音乐在线试听的为128kbps。）
2. 交互性有待增强。虽然豆瓣电台力求在UI上做到豆瓣其它产品那样简洁，但作为社会化音乐革命下的一款网络电台，用户需要的就往往不是传统电台那么点功能了。比如说音乐评论、艺人信息、小组讨论、相关音乐等功能如果集成在电台中对用户和收听体验及豆瓣自身的流量和用户参与性也是大有帮助的。这一点可以参考一下Last.fm在前不久发布的最新电台UI。
3. 推荐效果差强人意。不论豆瓣电台是用协同过滤抑或其它推荐技术，根据我个人的使用经历来看豆瓣推荐的音乐还很难让我满意，大多都是我豆瓣账户里记录过的音乐。

豆瓣电台的音乐文件是存储在豆瓣自己的服务器上的，所以最让我感兴趣的是豆瓣电台的版权解决方案。当然我希望的是豆瓣电台的音乐都得到了唱片公司的授权。但根据Last.fm每年向唱片公司付的使用费来看，我觉得这个问题可能并不是那么美好。虽然千嬉年版权法在中国似乎完全可以被“忽略”，但长期踩在这条灰色地带上搞音乐服务并不是长计。我并不能根据豆瓣对那些专辑小组里的盗版下载链接分享讨论行为的默许，来猜测豆瓣果真想踩在这条火线上一直走下去。

（反而我觉得谷歌音乐或者巨鲸音乐网可以站出来做电台服务在内容上会更有优势，因为它们在使用协议上有着让人垂涎的优越性。）

不论怎样，我终究觉得这是豆瓣挖掘整合资源所踏出的华丽一步。

声明：上文仅根据个人对豆瓣电台的测试而得，部分信息可能有失偏颇，还请指正。等待豆瓣正式发布时再作进一步讨论。

它的老板Gareth Main说“作为我个人而言，赚钱会将事情搞得非常复杂，所以我对唱片赚钱没有太多兴趣。我想做的仅仅是将优秀的音乐放出来，并获取更广泛的听众。然后给那些下载免费音乐的用户给艺人一些经济资助的机会，要么是直接捐助，要么是通过网站上的链接购买正版发行版。”

下面就来听听Fleeing From Pigeons发行唱片的故事。

来自英国的民谣音乐艺人Andy Price在5月4号那天发现是银行停业日，他显然感到非常无聊，便写作并录制一整张专辑。在5月6日那天，Andy Price将新录制的专辑发送给Fleeing From Pigeons，Gareth Main在5月7日好好听了这张专辑，并在第二天发行了它。

现在所有人都可以网站上免费下载这张专辑了（国内用户访问需要想办法，目前可用下载链接，我个人而言非常喜欢Andy Price这张专辑）。

Artist: Andy Price
Title: Clothing & Failure
Cat: FFP-R04.5
Run time: 41:50
Tracklisting

1. Imaginary Song    
2. Maybe in Another Life
3. That’s That    
4. That’s Life    
5. I Walked into a Room
6. Negative Song    
7. If Only
8. Shotgun
9. What a Day
10. When Every Passing Moment Makes You Afraid
11. Clothing and Failure

在Fleeing From Pigeons的运作规则里，制作并发行一张专辑只需要五天时间而已。虽然这张专辑很多地方都还需要修改，包括录音、封面、词曲。但它确实是一张非常原生而真实的专辑，一些难得的闪光点贯穿音乐创作始终。音乐被写出来马上就被录制成了唱片。

如果没有这样另类的互联网发行方式的话，听众估计得再等上好几个月才能听到Clothing & Failure这张专辑了。是的，虽然这样制作出来的唱片的确略显粗糙，但也让我们听到了不一样的音乐作品：没有太多的音效混音和技术“改良”，可以说我们听到了歌者真实的声音。

在一个娱乐化的大众传媒时代里，谁还敢奢望如此待遇？互联网新的音乐发行方式给我们开了一道纯粹的后门，不需要门票就可以轻松挤进去，如果高兴就像Radiohead的Rainbow那样给艺人们多多少少给予一些经济资助（不是捐助）。这也让一些没有经纪人或者签约的艺人少花一些时间去担忧自己的生存问题，而集中精力在音乐创作上。这对艺人自己、音乐听众及整个音乐产业难道不是一件好事么？

既使在今天，我们对数字音乐都还有太多误解或者模糊认识，事实上MP3作为一种传播介质抢了数字音乐太多的风头。存在这这么多年的唱片行业机器的运作方式却无法接受MP3给他们带来的诸多利益冲突。习惯了星探、录音棚、唱片录制、音像店模式的唱片行业并不喜欢这种民主化的音乐游戏。在自己电脑上都可以简单通过免费软件录制一张10首曲目的唱片，然后放在网上，如果运气好的话便可以抢走排行榜上的位置；这是习惯了高门槛多规则的唱片行业无法接受的现实。

然后唱片行业在这么多年来就一直处于这样的行业垄断之中，我们听众的耳朵被别人牵扯着，不由自己。那些收取经纪人高额贿金的电台主持决定了流行榜单的布局。

当我们可以从互联网上轻松下载免费的音乐并可以自由的分享给好友时，当不再有借给别人唱片时要千叮万嘱其小心保护的情景时，当我们在需要音乐时第一反应是音乐搜索引擎网站而不是自己附近的某家以前让自己流连忘返的唱片店时；那些唱片公司开始后怕起来。然而面对突如其来的新技术和新文化，唱片行业又显得蹑手蹑脚，他们既认可数字音乐下载给自己唱片推广带来的便利，又害怕大量的免费下载给唱片销量带来的压力。结果，这种格局就一直僵持着，买CD的买CD，下载数字音乐的也乐此不疲，唱片公司也没有主动站出来探寻一种针对数字音乐新的商业模式。

直到iTunes和iPod的成功，唱片公司似乎对数字音乐更容易接受起来，不再像以前那么反感了。但他们还是深陷在自己的版权游戏中，紧紧捏着手上的内容版权，让第三方ISP或ICP去苦苦探索数字音乐新的商业模式。我们慢慢看到越来越多的“第三方”服务跑了出来，他们要么取得唱片公司的授权要么直接干些不要成本的买卖，开始做起了互联网音乐服务来。但深受版权控制和内容约束的第三方公司却一直逃不出唱片公司给他们画上的那些圈，有限的饼却要养活这个圈里越来越多的创业者们。

直到今天，像Youtube这个第三方和华纳合作推出个Vevo也会成为业界非常大的新闻。

唱片销量每况愈下，而数字音乐给唱片行业创收的贡献却越来越大。一些主要依托于互联网的独立厂牌或者直接通过Myspace或Youtube而出现在大众视野的网络明星如雨后春笋般出现。我们看到原来数字音乐对艺人来说真是个比以前简单得多的游戏，以前是被唱片公司带着玩，而现在更多的是自己参与其中，自己带着歌迷们一起玩。

谁还能说数字音乐让艺人丢了饭碗呢？音乐应该成为一种谁都承受得起的文化消费品，而不是少数几个明星的暴利机器。

一个乐队只需要注册一个Myspace页面，传上几首歌，有时间的话再贴点自己的图片或Youtube视频就可以开始自己的音乐之路了，事实上Myspace、Youtube这类互联网服务的确造就了无数明星。而在国内，可以选择注册一个豆瓣音乐人账号或者在其它原创音乐门户多活动活动，那自己被人发现的机会也就不远了。

当然，一个独立域名的官方网站对乐队或者厂牌来说会更利于其展开线上推广，Google，百度这类搜索引擎就像一个免费的炒作机器。只要你的的网站页面在它们的搜索结果靠前的位置上，你的网站会得到非常不错的营销宣传效果。

事实上包括四大唱片公司的官方网站和一些大牌明星的官方网站在搜索引擎优化（SEO）上都做得差强人意。如果一些关于乐队及其音乐的相关搜索访问都跑到了一些小博客上去了，那这对艺人或者厂牌来说的确错失了很多免费的宣传机会。

下面将试着整理一下我认为艺人或厂牌官方网站在搜索引擎优化上可以适当注意的地方。

1. 多用文字内容少用纯Flash或纯图片。就目前的搜索引擎技术而言，搜索引擎爬虫还没法很友好的读取Flash和图片中的内容。现在很多艺人的网站为了追求界面上的美观和华丽，采用大量Flash和图片元素来填充整个网页，这对SEO是极为不利的。

   可以试着多在网站首页及一些权重比较高的页面中展示文字内容，尽量少用Flash或者大图。这在SEO和加载速度上可以取到双赢。

   可以试着利用一些新的网站设计技术，事实上现在很多前沿的网页设计技术可以实现Flash能够实现的效果。

2. 保持网站的内容更新。很多艺人的网站一般就随便写点内容在上面，以后就再也不更新，这对搜索效果是极为不利的，因为搜索引擎更喜欢那些“勤劳”的网站。

   搭建一个博客是不错的选择。包括Google在内的搜索引擎都非常重视博客在搜索结果中的权重，因为很多博客的内容都是原创且独一无二的。搭建一个艺人博客不旦可以保证网站内容的规律更新，还可以让歌迷了解艺人的动态，何乐而不为呢？

3. 添加友情链接及维护好网站的链接结构。

   艺人们可以将与自己的好友乐队们的网站或者与自己相关的链接放在网站上，或者与他们交换友情链接。这对提高网站的排名有着非常好的效果。

   维护好网站的外链和内链。在自己网站上不旦可以添加一些其它网站的相关链接，比如说自己在其它SNS站点上像Myspace，Twitter，豆瓣的网址；还要注意多添加一些网站的内部链接，这样不旦可以让自己的网站保持一个良好的链接结构，也可以方便搜索引擎和访客浏览更多内容。（比如平时在写博客或者添加新闻时，多给一些关键词添加网站上与这个关键词相关的已有链接。）

4. 重视替代搜索描述。在第一条已经提到过，图片这类非文本内容是很难被搜索引擎识别的，所以在添加图片时可以试着通过alt标签为图片添加一些文字描述。还如给链接添加title值等。
5. 让标题具有更高的概括性。试着在新写的博客或者新闻的标题中融入一些能概括网页内容的关键词，这对提高你网页在某关键词的搜索权重非常有利。

搜索引擎优化并非技术员才能玩的东西，合理的搜索引擎优化更不会是一种投机，SEO的目的仅仅是为了让用户和搜索引擎更方便浏览识别网页内容而已。

当然以上5点仅仅是SEO学问中的九牛一毛，你也可以下载和阅读我翻译的由Google官方发布的《Google搜索引擎优化指南》，里面有很多基本的SEO技巧。（点击这里下载或在这里在线阅读。）